Ailes autour de...
"se libérer de ses chaînes et s'élever vers sa vraie grandeur".
80 x 120 cm - encore disponible
Entre ciel et terre
La première fois que l’on regarde une toile d’Anja Hagemann, son univers abstrait et coloré nous saisit. Les teintes lumineuses et le bonheur qui s’en dégage donnent envie d’en (sa)voir plus. L’abstraction d’Anja est fluide et envolée. Elle oscille entre nuées acidulées, et aplats plus denses. Les empreintes végétales apportent un élément figuratif auquel l’esprit peut se rattacher, avant de se perdre dans les méandres colorées et vivifiantes de son travail. Dans ses œuvres, très pacifiques, la nature s’y dévoile à l’aide de ramifications, et se déploie sur toute la surface.
Le végétal envahit le support. Les empreintes de fougère, colorées, donnent du relief et de la profondeur aux œuvres. Sur feuille libre, tout est question de légèreté et d’équilibre. L’empreinte végétale est déposée sur le support, et tout autour se crée un bassin coloré. Dans "Wings for" ou "Mes racines sont dans le ciel II", nous ressentons bien avec quelle douce puissance les empreintes s’insèrent comme ossature de la composition. La dynamique de l’œuvre et son équilibre reposent sur ce bout de nature traversant l’ensemble.
Mes racines sont dans le ciel
"Nos racines sont là où se trouve notre cœur".
Saint-Exupéry
40 x 40 cm - encore disponible
Dans Liberté intérieure, exposé au château d’Asnières-sur-Seine en 2023, la vie jaillit et se retrouve personnifiée par ces formes colorées, chaudes ou acidulées, créant un équilibre vibrant. Où que notre regard se pose, il glisse sur des courbes et s’enfonce dans les couleurs. Un fragment de foulard prend part à cette heureuse rencontre de formes serpentines, et aux couleurs chatoyantes.
La densité des rouges est contrebalancée par des bleus aqueux, créant un ensemble scintillant. Les aspersions et coulures participent à l’impression que l’œuvre vit, qu’elle est en train de se faire, et en perpétuelle respiration. Indissociable de la couleur, la lumière qui se dégage des œuvres d’Anja a quelque chose de magique, d’insaisissable.
Dans les tableaux d’Anja, on sent l’ondulation des vagues de couleurs. Les formes arrondies laissent le regard passer, sans jamais être freiné. L’équilibre des formes et des couleurs relève notamment de discrets espaces laissés blanc. Anja use des couleurs avec beaucoup de finesse et de réflexion. Des dégradés de rose contrastés avec des bleus intenses, aux tons acidulés réhaussés par des teintes plus chaudes, ces toiles sont de véritables feux d’artifices. Chaque élément est contrebalancé pour être mis en valeur et trouver sa place, créant ainsi des œuvres où l’harmonie rencontre et vainc le chaos.
Liberté intérieure
"La liberté ne consiste pas à pouvoir faire ce que l'on veut, mais plutôt à ne pas devoir faire ce que l'on ne veut pas".
Jiddu Krishnamurti
140 x 160 cm - encore disponible
En entrant dans l’atelier d’Anja, on se rend compte qu’il est à son image. On découvre son monde, plein de vie, de poésie, et d’une vitalité saisissante. Les couleurs nous arrivent en cascade, notre regard défile d’un objet à l’autre, d’une toile grand format, à des œuvres sur papier déposées sur la table, en train d’être faites. Les grands formats posés au sol, contre le mur, offrent une proximité inouïe et une chance de se laisser aller dans l’univers acidulé et végétal d’Anja. Les aplats de couleurs, s’assimilant souvent à des astres comme le soleil, la lune, les étoiles ou encore les planètes, illustrent une véritable cosmogonie qui habite les lieux et fait vibrer les murs de l’atelier.
Sur la table, on découvre qu’Anja transpose ses toiles en objets. C’est alors que l’envol des couleurs peintes se traduit en de magnifiques foulards de grande qualité, restituant légèreté et allégresse. Naturellement, l’on souhaite en tenir un dans le vent, et ressentir les vibrations que l’on pressentait sur le châssis. Le foulard est une personnification de la toile. Il effleure le corps, l’enveloppe avec tendresse.
Dans sa nouvelle série, l’artiste donne encore plus de souffle à ses toiles. Les couleurs sont plus diluées, plus claires. Anja, qui fait le choix de travailler sur la toile brute, mélange de l’acrylique, de l’encre de chine, du sable, de l’aquarelle et a recours au collage. Pourtant, aucune sensation d’accumulation ou de déséquilibre. C’est tout le contraire. Anja amorce une phase dans laquelle elle épure les formes et atténue l’intensité des couleurs. Le végétal laisse plus de place au cellulaire, au monde en train de se former. Beaucoup d’apaisement se dégage de cette série. Nous retrouvons les formes abstraites, qui naissent et se déploient avec une liberté touchante, trècaractéristique de son travail. Malgré la douceur et la transparence accentuées, ces nouvelles créations conservent toute leur volupté autant que leur force, et nous emportent toujours aussi loin, avec elles.
Abigaïl Hostein Historienne de l'art et experte en art contemporain, juillet 2024
