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Aperçu des séries actuelles
The Light That Grounds Me
Cette série est un hommage à la lumière qui nous soutient - silencieuse, puissante et constante.
Inspirée par l'histoire de la vie du Père Ceyrac, qui a offert un foyer à d'innombrables enfants en Inde, The Light That Grounds Me parle de cette force intérieure qui ne nous laisse pas tomber, même dans les moments sombres.
C'est la lumière de la compassion, de la bonté et de l'espoir - née de la foi dans le bien. Cette série célèbre la confiance silencieuse qui nous habite - au-delà du bruit et du doute.
"Mes racines sont dans le Ciel" - "Meine Wurzeln sind im Himmel"
Ces mots sont devenus l'étoile directrice de mon travail. Ils sont une invitation à se connecter à cette lumière qui nous porte et nous fonde en même temps.
Thang Yai
"Thang Yai" célèbre la confiance dans le chemin, que nous ne reconnaissons que lorsque nous le parcourons. La série invite à ressentir la force lumineuse de l'ampleur intérieure, inspirée par la sagesse bouddhiste : "La paix vient de l'intérieur. Ne la cherche pas à l'extérieur".
Ces œuvres sont inspirées par des moments particuliers en Thaïlande : les rizières au lever du soleil, le crépuscule doré des cours des temples, le vert profond de la jungle. Chaque œuvre retient le souvenir du doux murmure du vent de la mousson et de la sérénité vécue par les habitants.
Au centre se trouve un spectre vibrant de vert émeraude, de rouge orangé et d'or atténué - des couleurs qui reflètent le cœur luxuriant de l'Asie du Sud-Est et évoquent la clarté de l'air tropical du matin. Dans leur lumière chatoyante, le monde semble plus chaleureux, plus ouvert et imprégné de compassion.
Plus que de l'art, "Thang Yai" est une invitation à découvrir cet espace en nous où le silence et l'espace s'embrassent.
Orange Spirit
Celui qui se tourne toujours consciemment vers l'appel intérieur de l'amour ne se laisse plus décourager par quoi que ce soit - car chaque obstacle devient une chance de grandir intérieurement. Les œuvres d'art Orange Spirit rendent hommage à l'énergie transformatrice de l'amour inconditionnel, qui est profond, constant et sans limites.
Dans des tons orange intenses et une chaleur rayonnante, des moments de silence intérieur s'unissent à la lumière de nouveaux commencements.
Cette série invite à regarder le monde à travers les yeux de la compassion et de l'appréciation - et à découvrir, même dans les moments difficiles, le potentiel de pardon et de connexion intime.
Orange Spirit est une profession de foi poétique en faveur du choix de l'amour - et de la capacité à transformer ainsi la vie en une danse lumineuse et puissante.
Say No
Cette série est une invitation à dire "non" à ce qui nous retient dans le passé, aux personnes et aux relations qui nous vident de notre énergie. "Say No", c'est se détacher de tout ce qui nous entrave pour oser enfin réaliser le projet qui nous tient à cœur.
Des formes contrastées s'élancent vers le haut pour envoyer un message doux mais puissant. Les transitions sont fluides mais claires - tout comme les choix que nous faisons pour nous démarquer. L'harmonie ici n'est pas toujours bruyante, mais elle est profonde.
Les peintures et collages, tout aussi méticuleux que dans "Say Yes", font appel à des fragments du quotidien, mais ici, ils s'entrelacent avec des symboles de lâcher prise. Chaque peinture est un pas vers la liberté, un pas loin du poids du passé, vers un avenir autodéterminé.
Ces œuvres montrent que la vraie force consiste à fixer des limites claires. En disant "non", nous créons de l'espace pour ce qui nous nourrit vraiment.
Say Yes
Cette série est une invitation à dire "oui" à l'inconnu, à l'imprévu et à l'inattendu.
Dans "Say Yes", les couleurs explosent comme des feux d'artifice, entrent en confrontation et fusionnent pour créer des compositions dynamiques et inattendues.
Les collages intègrent des éléments du quotidien, des fragments de rêves et des échos du passé.
Il en résulte un patchwork de significations qui transcende le temps et l'espace. Chaque tableau invite à une aventure, à la découverte de soi et du monde.
Ces œuvres font comprendre que plus on embrasse les contrastes de la vie, plus on trouve l'harmonie intérieure. Pour ce faire, j'ai d'ailleurs aussi utilisé des matériaux inhabituels
Ode à l'audace
Cette série est une ode au courage de créer sa vie selon ses désirs les plus profonds.
Les collages réunissent des contrastes vivants : pigments, soieries transparentes, encre japonaise, sable... Ils évoquent des éléments de nos rêves d'enfant et la conquête de frontières intérieures. C'est un feu d'artifice explosif de l'âme qui se libère peu à peu des croyances limitantes.
Chaque tableau invite à vivre le processus de libération et à libérer de nouvelles énergies. Ils ont un effet libérateur : si l'on ose réaliser ses rêves, on trouve un épanouissement intérieur.
Les zones lumineuses apparaissent comme des espaces vierges, pleins de nouvelles possibilités qui attendent d'être découvertes...
Ode à la confiance
Cette série est un hommage à la confiance - la confiance en son propre chemin et en la force qui nous guide. Elle encourage à s'abandonner avec confiance au flux de la vie.
Les compositions abstraites réunissent des contrastes vivants : pigments, tissus de soie transparents, encre japonaise, sable... Elles reflètent la dynamique de la vie - une interaction entre le hasard et l'intuition, le contrôle et l'abandon.
Les formes végétales traversent les œuvres comme une pulsation silencieuse et constante. Elles incarnent notre lien profond avec la nature, le cycle éternel du devenir et de la disparition auquel nous pouvons faire confiance. Nous faisons partie d'un tout plus grand, intégré dans un ordre qui va bien au-delà de notre existence individuelle.
Evanescence
La série "Evanescene" matérialise le contraste entre le caractère éphémère de la vie et son essence.
Chaque tableau reflète cette sagesse : alors que la vie elle-même est éphémère, l'âme reste éternelle.
Cette série dégage à la fois un sentiment d'enracinement et une promesse de liberté. Chacune de ces œuvres semble dire : "Plus on est enraciné en soi-même, plus on peut déployer ses ailes".
Quels autres messages cachés la série "Évanescences" recèle-t-elle ? Envie d'en savoir plus ?
Ailes et abîmes
Cette série illustre le parcours de vie par un jeu de contrastes vivants.
Chaque coup de pinceau reflète cette dualité : alors que les défis de la vie sont nombreux, la quête de l'amour éternel persiste. Inspirées du film de Wim Wenders, ces œuvres symbolisent la densité et l'harmonie tout en nous invitant à suivre le chemin des anges.
Ces peintures dégagent à la fois une profonde complexité et une tranquille légèreté.
Ils semblent murmurer : "Le temps passe, les choses changent, mais l'amour reste éternel, puissant et beau".
J'ai appliqué jusqu'à cinquante couches de peinture, ce qui produit des effets spectaculaires, selon la distance à laquelle on regarde les œuvres...
L'ivresse des couleurs de Rimbaud
"Par un soir d'été bleu je veux marcher,
tige me pique, et en foulant l'herbe je sens
sa fraîcheur glisser autour de mon pied ;
ma tête se baigne dans la fraîcheur du vent".
Ces vers tirés du poème "Sensation" de Rimbaud reflètent l'essence même de ces peintures. Les couleurs vives et éclatantes représentent les différentes émotions et sentiments qui nous traversent : Nostalgie, passion, mélancolie, joie.
Tout comme le poète explorait les sentiers de la nature pour trouver l'inspiration, ces peintures nous invitent à explorer notre propre monde intérieur pour y découvrir notre propre source de créativité et d'inspiration. Ces œuvres dégagent une fraîcheur particulière, obtenue grâce à une technique inattendue...
Éclats de Bretagne
Ce triptyque est une célébration du lien profond avec la nature et reflète la richesse intérieure que nous portons tous en nous.
Dans "Danse des couleurs bretonnes", les tons bleus se déploient en une symphonie visuelle qui capture la puissance des vagues et l'essence unique de cette île bretonne. Les harmonies de couleurs, tantôt douces, tantôt intenses, symbolisent la profondeur et la force de la mer - un reflet de notre propre complexité intérieure. J'ai peint ces tableaux sur l'île bretonne de Molène.
. Chaque tableau invite à ressentir la force des éléments, à se reconnecter à soi-même et à explorer de nouveaux horizons.
Plus on s'immerge dans la beauté brute de la nature, plus on découvre sa propre richesse intérieure. D'ailleurs, j'ai documenté ce voyage artistique et les moments inattendus qui l'ont marqué dans une vidéo sur ma chaîne YouTube : https://youtu.be/UktU9cFaL08.
Danse des fleurs
"Comme un dieu aux immenses yeux bleus, sculpté dans la neige, la mer attire avec le ciel la foule des jeunes roses vigoureuses sur les terrasses de marbre". Rimbaud
Cette série illustre la force créatrice de l'intention. Chaque graine porte en elle l'ambition de devenir une fleur.
Dans ce 24ème poème des "Illuminations", Rimbaud confère aux fleurs un pouvoir unique qui a profondément inspiré cette série. J'ai exploré toutes les nuances de couleurs pour révéler une nouvelle vitalité dans les fleurs, leur donner une voix et une présence renouvelée.
À l'instar du poète, j'ai essayé de capturer l'intense vitalité qui émane des fleurs. Ces peintures célèbrent la diversité et la puissance de nos propres ressources intérieures et nous rappellent que, comme toute fleur, nous portons en nous une énergie créatrice infinie. Et comment déployer cette énergie ?
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