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Aperçu des séries actuelles
Orange Spirit
Cette série est un hommage à ce moment précieux où la dévotion, la joie et la compassion se fondent en une unité. Inspirée par mes retraites dans des monastères catholiques et bouddhistes, par des rencontres profondément émouvantes avec des personnes extraordinaires et par le silence de la mer, chaque œuvre reflète ces expériences.
Pour tous ceux qui apprécient l'incommensurable, cette série célèbre la beauté de la confiance et le pouvoir profond du pardon.
C'est plus que de l'art - c'est une invitation à vivre l'essence du véritable amour, qui ne connaît pas de conditions.
La série "Orange Spirit" invite à découvrir l'essence de l'amour - inspirée par la sagesse intemporelle de Mère Teresa :
"Ce qui compte, ce n'est pas combien nous faisons, mais combien d'amour nous mettons dans ce que nous faisons".
Au centre de cette série se trouve la couleur orange, qui porte une force symbolique particulière. C'est la couleur du lever du soleil - un symbole de nouveau départ, d'espoir et de chaleur. Dans sa lumière douce et éclatante, le monde semble plus doux, plus lumineux et plein de compassion. Elle nous rappelle de regarder ce qui nous entoure avec plus de gratitude et de cœur.
Say No
Cette série est une invitation à dire "non" aux peurs qui nous retiennent dans le passé, aux personnes et aux relations qui nous vident de notre énergie. "Say No", c'est se détacher de tout ce qui nous entrave pour pouvoir enfin oser le projet qui nous tient à cœur.
Dans "Say No", les couleurs contrastées s'entrelacent, s'écoulent et tendent vers le haut pour envoyer un message doux mais puissant. Les transitions sont fluides mais claires - tout comme les choix que nous faisons pour nous démarquer. L'harmonie ici n'est pas toujours bruyante, mais elle est profonde.
Les peintures et collages, tout aussi méticuleux que dans "Say Yes", font appel à des fragments du quotidien, mais ici, ils s'entrelacent avec des symboles de lâcher prise. Chaque peinture est un pas vers la liberté, un pas loin du poids du passé, vers un avenir autodéterminé.
Ces œuvres purifient l'esprit et montrent que la vraie force consiste à fixer des limites claires. En disant "non", nous faisons de la place pour ce qui nous nourrit vraiment.
Say Yes
Cette série est une invitation à dire "oui" à l'inconnu, à l'imprévu et à l'inattendu.
Dans "Say Yes", les couleurs explosent comme des feux d'artifice, entrent en confrontation et fusionnent pour créer des compositions dynamiques et inattendues. Les contrastes, tantôt harmonieux, tantôt dissonants, symbolisent les choix et les risques que la vie nous impose.
Les collages méticuleusement assemblés intègrent des éléments du quotidien, des fragments de rêves et des échos du passé.
Il en résulte un patchwork de significations qui transcende le temps et l'espace. Chaque tableau invite à une aventure, à la découverte de soi et du monde.
Ces œuvres libèrent l'esprit et font comprendre que plus on embrasse les contrastes de la vie, plus on trouve l'harmonie intérieure. Pour ce faire, j'ai d'ailleurs utilisé des matériaux inhabituels
Ode à l'audace
Cette série est une ode au courage de créer sa vie selon ses désirs les plus profonds.
Les collages réunissent des contrastes vivants : pigments, soieries transparentes, encre japonaise, sable... Ils évoquent des éléments de nos rêves d'enfant et la conquête de frontières intérieures. C'est un feu d'artifice explosif de l'âme qui se libère peu à peu des croyances limitantes.
Chaque tableau invite à vivre le processus de libération et à libérer de nouvelles énergies. Ils ont un effet libérateur : si l'on ose réaliser ses rêves, on trouve un épanouissement intérieur. Les zones lumineuses apparaissent comme des espaces vierges, pleins de nouvelles possibilités qui attendent d'être découvertes...
Evanescence
La série "Evanescene" matérialise le contraste entre le caractère éphémère de la vie et son essence.
Chaque tableau reflète cette sagesse : alors que la vie elle-même est éphémère, l'âme reste éternelle.
Cette série dégage à la fois un sentiment d'enracinement et une promesse de liberté. Chacune de ces œuvres semble dire : "Plus on est enraciné en soi-même, plus on peut déployer ses ailes".
Quels autres messages cachés la série "Évanescences" recèle-t-elle ? Envie d'en savoir plus ?
Ailes et abîmes
Cette série illustre le parcours de vie par un jeu de contrastes vivants.
Chaque coup de pinceau reflète cette dualité : alors que les défis de la vie sont nombreux, la quête de l'amour éternel persiste. Inspirées du film de Wim Wenders, ces œuvres symbolisent la densité et l'harmonie tout en nous invitant à suivre le chemin des anges.
Ces peintures dégagent à la fois une profonde complexité et une tranquille légèreté.
Ils semblent murmurer : "Le temps passe, les choses changent, mais l'amour reste éternel, puissant et beau".
J'ai appliqué jusqu'à cinquante couches de peinture, ce qui produit des effets spectaculaires, selon la distance à laquelle on regarde les œuvres...
L'ivresse des couleurs de Rimbaud
"Par un soir d'été bleu je veux marcher,
tige me pique, et en foulant l'herbe je sens
sa fraîcheur glisser autour de mon pied ;
ma tête se baigne dans la fraîcheur du vent".
Ces vers tirés du poème "Sensation" de Rimbaud reflètent l'essence même de ces peintures. Les couleurs vives et éclatantes représentent les différentes émotions et sentiments qui nous traversent : Nostalgie, passion, mélancolie, joie.
Tout comme le poète explorait les sentiers de la nature pour trouver l'inspiration, ces peintures nous invitent à explorer notre propre monde intérieur pour y découvrir notre propre source de créativité et d'inspiration. Ces œuvres dégagent une fraîcheur particulière, obtenue grâce à une technique inattendue...
Éclats de Bretagne
Ce triptyque est une célébration du lien profond avec la nature et reflète la richesse intérieure que nous portons tous en nous.
Dans "Éclats de Bretagne", les tons bleus se déploient en une symphonie visuelle qui capture la puissance des vagues et l'essence unique de cette île bretonne. Les harmonies de couleurs, tantôt douces, tantôt intenses, symbolisent la profondeur et la force de la mer - un reflet de notre propre complexité intérieure. J'ai peint ces tableaux sur l'île bretonne.
Les formes fluides et enchevêtrées représentent l'énergie apaisante des vagues. Chaque tableau invite à ressentir la force des éléments, à se reconnecter à soi-même et à explorer de nouveaux horizons.
Plus on s'immerge dans la beauté brute de la nature, plus on découvre sa propre richesse intérieure. D'ailleurs, j'ai documenté ce voyage artistique et les moments inattendus qui l'ont marqué dans une vidéo sur ma chaîne YouTube : https://youtu.be/UktU9cFaL08.
Danse des fleurs
"Comme un dieu aux immenses yeux bleus, sculpté dans la neige, la mer attire avec le ciel la foule des jeunes roses vigoureuses sur les terrasses de marbre". Rimbaud
Cette série illustre la force créatrice de l'intention. Chaque graine porte en elle l'ambition de devenir une fleur.
Dans ce 24ème poème des "Illuminations", Rimbaud confère aux fleurs un pouvoir unique qui a profondément inspiré cette série. J'ai exploré toutes les nuances de couleurs pour révéler une nouvelle vitalité dans les fleurs, leur donner une voix et une présence renouvelée.
À l'instar du poète, j'ai essayé de capturer l'intense vitalité qui émane des fleurs. Ces peintures célèbrent la diversité et la puissance de nos propres ressources intérieures et nous rappellent que, comme toute fleur, nous portons en nous une énergie créatrice infinie. Et comment déployer cette énergie ?
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